Berkembangnya Budaya Skate di Era Sekarang

Berkembangnya Budaya Skate di Era Sekarang

Berkembangnya Budaya Skate di Era Sekarang – Ini jauh sebelum skateboard menjadi fenomena global tetapi Vreeland, mendiang editor Vogue yang terkenal, mengakui kekuatan olahraga. Bahkan dia, seorang editor majalah mode berusia tujuh puluhan, memahami fantasi yang dihasilkan oleh sepotong kayu dua puluh delapan inci dan empat roda kecil.

Berkembangnya Budaya Skate di Era Sekarang

Berkembangnya Budaya Skate di Era Sekarang

spausa – Anda tidak perlu melakukan tendangan untuk memahami daya pikat skating. Seperti berselancar, ini adalah tindakan kebebasan spiritual yang diekspresikan melalui tubuh. Selain itu, pakaiannya nyaman.

Siapa pun yang memperhatikan film tahun ini tahu bahwa fantasi skateboard masih hidup dan sehat, tidak hanya bagi orang-orang muda yang terlibat dalam olahraga itu, tetapi juga bagi sekelompok penonton yang penasaran, yang sebagian besar mungkin lebih tua dari rata-rata skater.

Pada bulan Agustus, sutradara Crystal Moselle merilis “Skate Kitchen,” sebuah film kecil dan menyentuh tentang sekelompok gadis remaja di New York City yang menemukan rasa diri, dan solidaritas, dalam skating. Pada bulan September, seorang pembuat film muda bernama Bing Liu merilis “Minding the Gap,” sebuah film dokumenter debut yang tragis.

Baca Juga : Fakta Aneh Tentang Skateboard yang Mungkin Belum Anda Ketahui 

Di dalamnya, Liu menggunakan teman-teman skating masa kecilnya dan rekaman skate yang dia rekam sepanjang masa mudanya sebagai landasan untuk studi yang lebih berat tentang kekerasan dalam rumah tangga di kota kelahirannya Rockford, Illinois.

Dan, minggu lalu, Jonah Hill merilis debut penyutradaraannya, “Mid90s,” sebuah penghormatan fiksi tetapi hiper-realistis untuk komunitas skate Los Angeles di masa mudanya. Bersama-sama, film-film ini adalah beberapa karya paling sensitif yang diamati tentang kaum muda dan komunitas untuk diputar di layar tahun ini.

Film skate dimulai pada tahun 1965, ketika film pendek Noel Black “Skaterdater” dirilis dengan banyak pujian kritis. Sejak itu, skating telah berubah dari subkultur skala kecil menjadi raksasa pasar massal, dengan pendapatan global hampir lima miliar dolar.

Ratusan merek telah mencoba memanfaatkan daya tarik olahraga ini, menjajakan sepatu, pakaian, dan acara-acara yang berdekatan dengan skate “berpengalaman”, didukung oleh obsesi baru industri fesyen terhadap pakaian jalanan.

Beberapa telah lebih sukses daripada yang lain. Awal tahun ini, merek sepatu skate Vans mengumumkan bahwa mereka akan berhenti mensponsori festival pop-punk keliling Warped Tour tetapi akan terus menjalankan lokasi House of Vans-nya, dan juga pop-up untuk acara-acara yang berdekatan dengan skate.

Logo untuk Thrasher, majalah bulanan yang tidak sopan dan Alkitab skate lama, begitu umum pada pakaian yang dikenakan oleh non-skater sehingga menjadi terpisah dari asal-usulnya. Dan, pada tahun 2016, Vogue meluncurkan “Skate Week,” eksplorasi skating dan mode yang agak tuli nada. (Dalam satu bagian, majalah itu menyatakan perlengkapan Thrasher sebagai “makanan pokok setiap model keren.”) Berseluncur adalah mata air abadi dari darah segar, mode yang bersemangat, dan video yang ramah media sosial selalu siap untuk dieksploitasi oleh pengiklan yang lumpuh dan melirik haus akan subkultur yang bisa diratakan menjadi “gaya hidup”.

Jadi yang mengejutkan dari film skate tahun ini bukanlah keberadaan mereka. Hollywood selalu menginginkan sepotong kue skating tetapi keasliannya. Setiap sutradara sangat berhati-hati dalam membiarkan pemain skateboard yang sebenarnya membentuk film. Moselle, yang dikenal dengan film dokumenter 2015 “The Wolfpack”, kisah tujuh saudara kandung cinephile yang dikurung, oleh orang tua mereka yang sombong, ke apartemen mereka di Manhattan yang dikandung “Skate Kitchen” ketika dia mendengar dua wanita muda, Rachelle Vinberg dan Nina Moran, berbicara di kereta bawah tanah.

Dia tergoda oleh gaya mereka, skateboard mereka; dia merasakan sengatan nafsu yang sama seperti yang Vreeland rasakan. Tapi, alih-alih menuliskan percakapan mereka atau mengambil foto, dia memasukkan pasangan itu ke “Dapur Skate.” Film ini memiliki realisme yang tenang dan bungkam tentang hal itu, dan gadis-gadis itu memancarkan ketulusan yang mungkin tidak dapat ditemukan melalui panggilan casting.

Film Liu adalah film dokumenter tentang teman-teman sejatinya, dan Hill, ketika dia sedang casting “Mid90s,” pergi ke taman skate untuk menemukan bintang film. Dia juga meminta Mikey Alfred yang berusia dua puluh dua tahun, otak di balik merek skate Illegal Civilization, sebagai co-produser.

Anak-anak yang ditampilkan dalam “Mid90s” tidak bermain sendiri, tetapi materinya sesuai dengan pengalaman mereka di taman skate Los Angeles. Untuk bintang film itu, Sunny Suljic, seorang anak berusia tiga belas tahun dengan mata seperti anjing dan hati singa, bagian paling tidak otentik dari peran itu berpura-pura menjadi skater yang tidak berpengalaman.

Film-film ini berfungsi sebagai bukti tren yang berkembang dari “casting jalanan” menggunakan orang-orang “normal”, yang ditemukan di habitat alami mereka, daripada yang ditemukan melalui agen casting atau komunitas akting profesional.

Beberapa film independen terbaik dalam beberapa tahun terakhir “The Florida Project” karya Sean Baker, “American Honey” karya Andrea Arnold, dan “Blue Is the Warmest Color” karya Abdellatif Kechiche dibuat dengan cara ini, dan mereka membuat gagasan tentang akting profesional tampak sama sekali kuno, terutama ketika karakter adalah bagian dari lingkungan yang membutuhkan tingkat kekhususan yang tinggi. Kisah-kisah tentang subkultur berhasil jika ditangani dengan hati-hati, dan dengan bimbingan dari orang-orang di dalamnya.

Ini terutama berlaku untuk komunitas skating, yang terkenal sulit untuk menyenangkan. Menyesuaikan diri dengan pemain skateboard berarti mengadopsi resistensi yang hampir konstitusional terhadap gerakan klise. Lagi pula, skating, sebagai tindakan rekreasi, tanpa henti, melelahkan, membosankan, membutuhkan komitmen terhadap kebosanan dan komunitas yang dengan cepat menyingkirkan mereka yang memiliki motif tidak murni. Di era penjualan, itu mungkin salah satu dari sedikit subkultur yang tersisa yang menolak ditelan oleh apropriasi komersial.

Ketika Vogue menjalankan “Skate Week,” itu menerima pukulan keras dari orang dalam dunia skate: “Saya pikir Vogue sangat bodoh dan tidak tahu apa-apa tentang skating, dan pendekatan mereka bodoh dan bodoh,” seorang skater mengumumkan dalam sebuah wawancara.

Merek skating Supreme, meskipun sekarang salah satu kekuatan mode paling menonjol dalam seperempat abad terakhir, telah mempertahankan model bisnisnya yang ketat, hanya membuka beberapa toko ritel dan menjual barang-barang yang dikuratori dengan susah payah dalam jumlah kecil meskipun permintaan sangat besar.

Komitmen ini telah dihargai, sementara merek seperti Zumiez, bugbear perusahaan skater murah di seluruh dunia terus menarik kemarahan. Ketika Alfred, co-produser “Mid90s” dan pendiri kru skate Illegal Civilization, memutuskan untuk bermitra dengan Zumiez, pada tahun 2016, ia memicu pertengkaran kecil tentang arti keaslian di dunia skate. Dia terpaksa menerbitkan posting Tumblr yang menjelaskan kemitraan dan mengangkat cermin untuk kritiknya: “Jika Anda akan berhenti bercinta dengan Civ karena sebuah toko, Anda tidak bercinta dengan kami sejak awal,” tulisnya. Sentuh.

Ledakan film skate baru-baru ini, terutama Moselle dan Hill, yang merupakan orang luar asli dibuat dengan kepekaan yang hampir paranoid terhadap skeptisisme pemain skateboard. “Misi terbesar dari film ini di luar segalanya adalah melakukan segalanya dengan benar,” kata Hill baru-baru ini, di podcast “The Big Picture” Ringer. “Lupakan kritik.”

Jika dia gagal mewakili dunia skateboard dengan tepat, para skater, yang dia takutkan, akan berkata, “Lepaskan kepalanya. . . . Bukan, seperti, hei, ini B atau C-plus. Ini, seperti, Kami akan membunuh orang ini jika dia membantai ini.” Pemain skateboard dapat mencium bau masalah dari jarak satu mil. Ini adalah naluri mempertahankan diri yang melahirkan ketakutan dan kekaguman di antara para penyelundup. Itu sebabnya kami mencintai mereka.